El cine según Luca Guadagnino: una crítica feroz a la nostalgia y a un taquillazo de Tom Cruise

Un director que no se calla lo que piensa

Del realizador italiano Luca Guadagnino, conocido internacionalmente por Call Me by Your Name y su reciente Rivales, se puede afirmar sin titubeos que nunca deja indiferente. Ya sea en sus películas, cargadas de una sensibilidad visual inconfundible, o en sus declaraciones públicas, el cineasta demuestra una sinceridad que a menudo roza la provocación. En esta ocasión, durante su intervención en la Festa dell’Innovazione —un evento organizado en Venecia por el diario Il Foglio—, Guadagnino lanzó un dardo envenenado contra una de las cintas más taquilleras de los últimos años: Top Gun: Maverick.

Lejos de limitarse a una simple opinión negativa, el director aprovechó el escenario para articular una crítica más profunda sobre el estado actual de la industria cinematográfica, en particular lo que él denomina la «economía de la nostalgia». Un concepto que, según su visión, domina por completo la imaginación de Hollywood y lastra cualquier intento de innovación auténtica.

“Toda imaginación se levanta a base de nostalgia —sentenció Guadagnino—. Por eso, la clave está en saber cómo remover dentro de nosotros el recuerdo de lo que creemos haber perdido y encontrarlo de nuevo. Pero ese mecanismo no es más que una mercancía controlada por los mercados.”

El día que Guadagnino presenció el fenómeno ‘Top Gun: Maverick’

El cineasta recordó la experiencia de acudir a una proyección de la secuela protagonizada por Tom Cruise mientras él mismo rodaba Rivales. La sala elegida era un cine de dimensiones colosales, con capacidad para miles de espectadores, completamente abarrotada. Sin embargo, su impresión distó mucho del entusiasmo colectivo que le rodeaba.

“Recuerdo que fui a verla. Era una película realmente mala. A pesar de ello, la gente gritaba, tiraba las palomitas al aire… Estaban felices porque la economía de la nostalgia parece la única mercancía que puede ser controlada por mercados de todo tipo.”

Dirigida por Joseph Kosinski y estrenada en 2022, Top Gun: Maverick no solo se convirtió en un fenómeno social, sino que recaudó más de 1.500 millones de dólares en taquilla mundial, una cifra que parecía imposible en un contexto post-pandémico. Además, obtuvo seis nominaciones a los premios Oscar, entre ellas la de mejor película, y se llevó la estatuilla a mejor sonido. Mientras que su predecesora de 1987 también arrasó en cines y ganó un Oscar, la recepción crítica de aquella fue sensiblemente más tibia que la de esta secuela.

La nostalgia como motor económico del cine actual

Guadagnino señaló a Steven Spielberg y al film El día de la revelación como ejemplos de una época en la que la creatividad aún no estaba secuestrada por el pasado. En contraste, el Hollywood contemporáneo, según el italiano, ha reducido su apuesta a un único motor económico: explotar los recuerdos del espectador. Este fenómeno se manifiesta en una catarata de secuelas y reboots que inundan las carteleras: nuevas entregas de Bitelchús, Los cazafantasmas, Scream… Una tendencia que parece imparable.

¿Asiste la razón a Luca Guadagnino? ¿Es la nostalgia el único gancho capaz de llenar las salas de cine en la era del streaming? Las cifras parecen darle la razón a los estudios, pero el debate sobre el agotamiento creativo sigue abierto. Para los aficionados que quieran revivir la experiencia de Top Gun: Maverick en casa, existen ediciones en Blu‑ray y DVD que incluyen material adicional y una calidad de sonido que rinde homenaje a los efectos ganadores del Oscar.

• Edición Blu‑ray de Top Gun: Maverick – Perfecta para disfrutar de las secuencias aéreas con máxima nitidez. Ver ofertas en Amazon.
• Gafas de sol Ray‑Ban Aviator – El icónico accesorio que luce Tom Cruise en la película y que se ha convertido en un símbolo de estilo. Descubrir modelos en Amazon.
• Banda sonora original de Top Gun: Maverick – Incluye temas de Lady Gaga, OneRepublic y Hans Zimmer. Comprar CD o vinilo en Amazon.

¿Está la industria condenada a repetirse?

La polémica declaración de Guadagnino ha reabierto el viejo debate entre el respeto a los clásicos y la necesidad de arriesgar. El director de Call Me by Your Name no está solo en su postura: muchos críticos y cineastas independientes lamentan que las grandes producciones eviten apostar por historias originales. Sin embargo, el público masivo responde con fuerza a los estímulos nostálgicos, y los estudios miden el éxito en términos de recaudación, no de innovación.

Para quienes deseen explorar el cine de Guadagnino y entender mejor su lenguaje visual, títulos como Call Me by Your Name o Rivales son paradas obligadas. También resulta interesante comparar su filmografía con la obra de Joseph Kosinski, director de Top Gun: Maverick y Oblivion, para calibrar dos enfoques muy distintos del cine comercial.

• Call Me by Your Name (DVD/Blu‑ray) – La obra que consagró a Guadagnino y le valió el Oscar al mejor guion adaptado. Ver en Amazon.
• Rivales (DVD/Blu‑ray) – Su último largometraje, un drama deportivo con una puesta en escena hipnótica. Disponible en Amazon.

En cualquier caso, las palabras de Guadagnino resuenan como una llamada de atención: ¿hasta cuándo la industria cinematográfica seguirá mirando por el retrovisor? La respuesta, probablemente, la escribirá la taquilla de los próximos estrenos. Mientras tanto, el debate está servido, y el director italiano ha vuelto a demostrar que no teme mojarse.